Los consejos acertados para el dibujo de observacion

Arte observacional se define fácilmente como dibujo o pintura de la vida. Ejemplo, dibujar un cuenco de fruta (naturaleza muerta), a partir de un modelo (figurado), o dibujar una escena de la calle (paisaje). Los objetos a ser dibujado en un plano de observación no son tomados de una fotografía o la imaginación del artista, sino de observación de la vida real de la naturaleza. Tradicionalmente el tema se representa como exactamente como sea posible. Se trata de la realización de una observación crítica y seria de las cosas en la naturaleza como árboles, animales, montañas y colinas y representándolos en el papel. Por lo general la mayoría observacionales se trabaja lápiz, carbón de leña u otros medios de dibujos. El error básico que muchos estudiantes hacen comprometiendo en plano observacional es que intentan dibujar lo que ellos piensan que debe buscar, en lugar de lo que realmente ven en realidad. Mirando la fuente de información es el único medio por el cual un artista puede dar la interpretación correcta de los objetos en la naturaleza en la superficie del papel. Los ojos del artista deben bailar continuamente desde el pedazo de papel al objeto constantemente.

El artista tiene que examinar detenidamente cada una de las partes del objeto en la naturaleza que tiene la intención de dibujo. Por ejemplo, si él dibuja un árbol, él tiene que observar de cerca el arreglo y dirección de los patrones lineales de las ramas, hojas, raíces, etc..

También, él tiene que observar seriamente la textura en la superficie del árbol, su tronco, la forma y colores de sus frutos etc.. Si estas observaciones críticas de las cosas en la naturaleza son hechas por el artista antes de que él se dedica a los dibujos de ellos, será capaz de dibujarlos tan exactamente como sea posible. Sin embargo, el artista amateur o el estudiante debe recordar que lleva décadas de práctica para perfeccionar esta habilidad y generalmente todos los artistas sigan practicar y desarrollar esta habilidad de dibujo de la naturaleza.

Los sentidos de la percepción son muy relevantes cuando estamos dibujo de observación. Estos sentidos incluyen el sentido de la vista (ojo), olfato (nariz), sentido de la audición (oído), sentido del tacto (piel), sentido del gusto (boca) y sentido de movimiento (músculos). El artista tiene que coordinar los seis sentidos para que él puede observar críticamente y poner la escena observada en el papel. Generalmente, para que el dibujo a ser fácil para el artista, tiene que empezar por objetos familiares e individuales de dibujo. Luego poco a poco cambios en el plano de los aspectos complejos y desconocidos de la escena y los objetos.

Cualidades deseables a desarrollar a traves del programa de Arte Visual

Hay varios buenos y relevantes rasgos o cualidades que un estudiante de secundaria que ha estudiado el programa de artes visuales es que cultivar. Algunas de estas cualidades se discuten a continuación.

1. ingenio:
Una persona hábil es capaz de utilizar plenamente los recursos disponibles en su entorno para lograr cosas mayores. A través del programa de artes visuales, el alumno se entrena en cómo contar con las herramientas disponibles, materiales y equipos en su entorno para producir productos útiles y creativos. Ellos aprenden a comprender la necesidad de ser autosuficiente. Incluso cuando los recursos son escasos, tratan de confiar en los pocos que están disponibles para la producción de artefactos que responde a las necesidades de la sociedad.

2. práctica orientada a:
El programa de artes visuales se basa prácticamente y por lo tanto ayuda a sus estudiantes a adquirir habilidades prácticas necesarias para resolver la mayoría de los desafíos que enfrentan el mercado laboral hoy en día. Estas actividades prácticas también ayudar a ejercitar el cuerpo y mantenerlo siempre saludable.

3. buen ciudadano:
El artista visual está capacitado para producir obras de arte en beneficio de su sociedad y la nación en general. Esto ayuda a la artista en el ejercicio de sus derechos cívicos y responsabilidades, haciendo de él un buen ciudadano.

4. imaginativo:
Un estudiante de artes visuales se supone que es muy imaginativo, siendo capaz de generar un montón de nuevas ideas de su entorno de objetos animados e inanimados.

5. observador:
Para que el artista poder representar dibujos de paisajes tan exactamente como tiene que ser observador. Se espera para producir obras de arte para comunicar sus observaciones al público en general. Debe estar alerta a los cambios en su entorno de modo que él puede comunicar claramente en sus obras.

6. manejables:
La necesidad de gestionar recursos personales para lograr la óptima satisfacción en la vida puede satisfacerse mediante la adquisición de habilidades prácticas en la planificación y organización a través del arte. A través de la aplicación de dichos conocimientos a sus recursos personales, el alumno es mejor capaz de manejar sus recursos.

7. científico y tecnológicamente bien informado:
El alumno se entrena en cómo aplicar el conocimiento científico en la vida. Esto viene a cuento como el estudiante trabaja con herramientas, materiales y procesos. Aplica conocimientos científicos básicos en su uso, manejo y cuidado.

El estudiante también aplica el conocimiento tecnológico en la producción de sus artefactos. Esto le permite producir sus objetos a un ritmo más rápido y en grandes cantidades. Estudiantes se toman a través del uso de herramientas tecnológicas modernas y maquinaria para sus producciones artísticas.

8. apacible:
Conocimientos necesarios para construir una familia saludable y las relaciones humanas se reflejan en las actividades artísticas. Contrastar los elementos de diseño tales como línea, forma, textura, etc., son bien organizados en relaciones agradables. Esto permite al alumno ser capaz de vivir en paz con personas de diversas culturas.

9. creativo:
Se espera que el estudiante desarrollar la capacidad de traer algo nuevo a la existencia. Esto puede ser adquirido a través de la organización y exploración de materiales, herramientas y técnicas para lograr variados efectos. También, pensamiento creativo se desarrolla cuando el alumno se involucra en actividades sistemáticas para resolver problemas como identificar, seleccionar, componer y análisis de ideas para la creación de artefactos.

10. sociable:
Se espera que el estudiante para ser amigable con las personas que él/ella interactúa con la sociedad. Esto se logra si el estudiante se dedica a ocio y actividades recreativas, como visitar la exposición de arte, galerías, museos, parques etc..

11. apreciar:
El estudiante debería apreciar el patrimonio cultural de la nación. Esto puede hacerse a través de la adquisición de conocimientos en historia del arte, apreciación y crítica de los artefactos. Estas actividades ayudarán al estudiante en la comprensión de los significados y utilidad de las artes para mejor aprecian.

12. autodisciplina:
Diseño preliminar y la planificación se da especial importancia en el programa de artes visuales. Esta cualidad es muy importante ya que ayuda a artistas a ser veraces, siempre cumpliendo los plazos para la realización de proyectos y citas.

13. paciencia:
Se enfatiza la necesidad de ser tolerantes y sufrida en el programa de artes visuales. A través de la cuidadosa organización de formas de arte y precisas representaciones de obras de arte, el estudiante cultiva una actitud de espera o paciencia. Esto le ayuda a lidiar con el estrés y las tensiones de la vida.

Como el arte es esencial en la vida personal

Arte papel vibrante en la vida personal del individuo, así como en el desarrollo económico y social de la nación. El estudio de las artes visuales fomenta el desarrollo personal y la conciencia de nuestro patrimonio cultural y el papel del arte en la sociedad. El alumno adquiere conocimiento personal, habilidades y competencias a través de actividades en artes visuales. Cuando uno estudia Artes visuales, ella llegaría a apreciar o entender que el arte es una parte integral de la vida cotidiana.

El papel que desempeña el arte en el desarrollo personal y en el desarrollo socioeconómico de la nación ha sido explicado a continuación.

1. fomenta la creatividad:

Educación artística visual ayuda al alumno a desarrollar la capacidad de pensar, sentir y actuar creativamente con materiales visuales. El estudiante también desarrolla la capacidad de traer algo nuevo a la existencia. Esta cualidad deseable se adquiere cuando el estudiante se involucra en lecciones prácticas tales como el diseño y la creación de un artefacto en la solución de un problema o satisfacer una necesidad.

2. se ofrece una educación total para el individuo:

Educación artística visual ofrece educación integral a los estudiantes. Esta educación se produce cuando el alumno produce un artefacto en la satisfacción de una necesidad particular en la sociedad. Él se dedica a la organización y exploración de materiales, herramientas y técnicas. Por otra parte, recoge ideas, selecciona las ideas principales, simplifica y analizarlos, combinar y separar ideas. Estas actividades de resolución de problemas ayudan en la educación de la cabeza (facultades mentales) de la estudiante.

También, cuando el artista utiliza las herramientas y materiales que había explorado y las técnicas adquiridas en la producción del artefacto desarrolla habilidades manuales o prácticos. Esto atiende a la educación de la mano.
Educación artística visual ayuda a los estudiantes a apreciar obras de arte. Cuando vemos estas creaciones artísticas, despiertan ciertos sentimientos en nosotros. Reconocimiento por la labor hablar inteligentemente y con conocimiento se movería. Esto educa el corazón. Debido a esto, podemos decir que el estudio de artes visuales ofrece educación creativa de la cabeza, mano y corazón.

3. ayuda a aprender sobre nuestro patrimonio cultural:

Educación artística visual ayuda al alumno a construir una apreciación de nuestro patrimonio cultural transmitido a nosotros por nuestros antepasados. Este reconocimiento se adquiere a través del aprendizaje de las diferentes historias del arte y el estudio de la apreciación del arte y la crítica. Estos estudios ayudan a la artista para entender el significado y la utilidad de nuestras artes que incorporan el conjunto de creencias e ideologías. Así, obras de arte se utilizan en el mantenimiento de las ideas, conocimientos y creencias de una sociedad, transmitidos de una generación a otra. De este modo, aprendemos sobre nuestro patrimonio cultural.

4. aporta conocimientos sobre estética:

El estudio de las artes visuales ayuda a los estudiantes para desarrollar ideas de interés sobre la belleza (estética). Ya que el aprendizaje es a través de un montón de apreciación y crítica de creaciones artísticas diversas, él o ella desarrolla 'buen gusto'. Es capaz de distinguir entre obras de arte que son estéticamente agradables y los que no son. Esto ayuda al alumno a tomar decisiones y hacer juicios bien.

5. proyectos identidad personal y nacional:

Educación artística visual ayuda a los estudiantes a construir autoestima y ego personal. Cuando un artista produce obras de arte dentro y fuera de la sociedad o el país, proyecta su identidad o le hace conocer a sus propios compatriotas y extranjeros. Esto viene en gran parte sobre cuando el artista exhibe sus creaciones artísticas en bazares, ferias y exposiciones de arte. Cuando se organiza una exposición fuera del país y el artista participa en ella, ayuda grandemente a proyectar su nación.

Además, puesto que los temas o materias de las obras de Ghana hablan profusamente acerca de nuestra cultura, ayuda a que nuestra cultura conoce a otra gente del mundo.

6. ayuda a desarrolla el pensamiento subjetivo de una relación humana cordial:

Habilidades necesarias en la construcción de una familia saludable y las relaciones humanas se reflejan en las actividades artísticas. A través de la organización de distintos elementos opuestos de diseño tales como líneas, formas, textura, tono, patrón y color en una relación agradable, el artista es capaz de desarrollar una relación pacífica y cordial con la gente de varios personajes e identidades culturales.

El estudio de la apreciación del arte que enseña a los estudiantes a desarrollar la habilidad de ver 'bueno' en cada creación artística también basa en los estudiantes la capacidad de aceptar a las personas como son. Este pensamiento subjetivo ayuda en el desarrollo de las relaciones humanas cordiales.

7. promueve modos cognitivos, psicomotores y afectivos del desarrollo:

Educación artística visual promueve el modo cognitivo del desarrollo en los estudiantes. Habilidades de pensamiento y de razonar son desarrollados por la organización de los materiales en formas de arte y apreciar críticamente los. Este pensamiento crítico ayuda en el desarrollo cognitivo de los educandos.

Actividades prácticas en artes visuales ayudan a ejercitar los músculos y mantener el cuerpo sano. Esto favorece el desarrollo psicomotor de los educandos.

El desarrollo afectivo o emocional de los educandos se nutre a través de la apreciación de obras de arte. Lecciones prácticas en el arte ayudan al alumno en el cultivo de cualidades deseables como paciencia, mucho sufrimiento y tolerancia, que ayuda al corazón para estar siempre saludable.

8. el arte se utiliza en la corrección de deficiencias de crecimiento físico, psicológico y emocional:

Actividades prácticas en artes visuales pueden ayudar a reducir la tensión y el estrés emocional en las personas. La vida de las personas discapacitadas e inadaptados sociales se reorganizó o cambió cuando se dedican a clases prácticas en el arte. Aquellos que tienen deficiencias en su crecimiento físico y psicológico se corrigen gradualmente cuando se exploran con herramientas y materiales en la creación de obras de arte. Arte, por lo tanto, sirve como una terapia o ayuda médica para las personas con deficiencias de crecimiento.

9. proporciona vías para el desarrollo de casa de campo y pequeñas industrias:

El programa de artes visuales ofrece una base creativa para la creación de pequeñas industrias. Los estudiantes se les enseña cómo producir productos de calidad que satisfarían el gusto y las exigencias del mercado. Además, los estudiantes son instruidos en habilidades empresariales y sobre los factores a considerar en la creación de sus propias empresas en el campo del arte. Este entrenamiento ayuda a los alumnos a establecer sus propias industrias de pequeña escala.

10. promueve la industria del turismo de la nación:

Obras de arte se venden a los turistas para obtener divisas. Recuerdos de arte se exportan a tierras extranjeras para ganar fondos considerables para el artista y la nación como un todo. Esto ayuda en la promoción de la industria del turismo.

11. arte reduce la pobreza:

El arte es un empresa que da empleo a varios ghaneses que generen ingresos. Ayuda a sus practicantes en ganar dinero a valerse por sí mismos y a sus familias reduciendo la proporción de la pobreza de la nación.

Las definiciones aceptadas para el arte y su clasificacion

El arte es un área de estudio que es muy amplia. En general, arte se define como un medio de autoexpresión. No hay una definición ampliamente aceptada para el arte. Arte se presta a varias definiciones. Algunas de estas definiciones son:

• Es un medio de expresar ideas a través de pintura, dibujo, escultura, etc..
• Es cualquier actividad en la que una persona da orden y forma a las ideas organizadas para llevar a cabo una nueva creación.
• Es una forma de vida y forma parte integrante de la vida.
• Es la producción de artículos con herramientas visuales como color, texturas, líneas, etc. guiados por los principios de diseño para satisfacer la estética y funcional de las necesidades del individuo y la sociedad.
• Se refiere a los productos de la creatividad humana.
•Es un medio de autoexpresión.

Arte se divide ampliamente en dos. Estos son I) Humanidades y ii) artes creativas

I) artes liberales se refieren a los estudios proporcionar conocimientos generales y habilidades intelectuales como la literatura, gobierno, ley, etc.. Generalmente se refiere a como Humanidades ya que es una disciplina humanística que trata las preocupaciones de la vida social.

II) artes creativas se refieren a las artes que emplean habilidades creativas en la producción de artefactos que son útiles para llevar a cabo nuestras actividades día a día. A diferencia de las artes liberales, artes creativas ofrecen habilidades self-occupational o práctica manuales en la naturaleza para su aprendizaje. Es el enfoque en cuanto al estudio de artes visuales.

Cabe señalar que cuando se menciona el término 'Arte' en los ámbitos de la educación artística visual, estamos en efecto hablando de las artes creativas. Se divide en dos ramas principales a saber: a) Visual artes y artes de b).

Artes visuales

Esto se refiere a todos los productos creativos o artísticos que se perciben con el sentido de la vista (sentido óptico-ojo), sentido del tacto (piel) y pueden despertar emociones. Por lo tanto, cualquier producto creativo puede ver, tocar y puede despertar en ti un sentimiento emocional puede decirse que es una forma de arte visual. Vamos a hacer un dibujo en una hoja de papel por ejemplo. Puesto que uno puede ver el dibujo con el ojo y puede tocar mientras que este mismo dibujo también despierta un sentimiento emocional en la persona viéndola, podemos decir con convicción que el dibujo es una forma de arte visual.

Artes visuales se refiere a veces como artes plásticas o sólidas debido a su naturaleza tangible. Se divide en dos grupos. Estas son bellas artes y artes industriales.

• Bellas Artes se fabrican para servir como una forma de decoración en los interiores y exteriores de casas, oficinas etc.. Deliberadamente se producen para satisfacer la unidad estética del espectador. Debido a esto, las cualidades estéticas de las obras en esta zona está tensionado o dado mucho énfasis en la creación. Aunque estas artes pueden desempeñar otras funciones, debe señalarse que su principal función es para la decoración. Los ejemplos incluyen pintura, diseño gráfico, elaboración de cuadro y escultura.

• Industrial aplicada también conocido como artes son aquellas que se centran más en las funciones o usos del producto artístico, no su valor estético. Se crean para satisfacer las necesidades utilitarias de la persona al desempeñar funciones en nuestra vida diaria. Son formas de arte puramente utilizables. Los ejemplos incluyen Textiles, marroquinería, cerámica, alfarería y joyería.

Artes escénicas

Estas son percibidas por el sentido de la vista y el sentido del movimiento (sentido cinestésico). Son realizadas o jugados. Se encuentran en una secuencia de tiempo. Los ejemplos incluyen música, danza y drama. Un aspecto de las artes escénicas es artes verbales que son actuaciones comunicadas con palabras y gestos del cuerpo. Incluyen poesía, encantamientos, recitaciones, etc..

Hay características únicas que diferencian a las artes visuales de las artes escénicas. Primero, discutamos la de artes visuales.

1. Estos son arte que apela a nuestro sentido de la vista y también se pueden sentir por nuestro sentido del tacto.

2. visual arte se hace.

3. ejemplos son pintura, escultura, textiles, etc..

4. puede ser visto y sentido por lo que es tangible.

5. no está limitado por tiempo.

Por otro lado, estos son los rasgos distintivos de las artes escénicas.

1. estas son las formas de arte percibidas por nuestro sentido cinestésico y el sentido del tacto.

2. realización de arte se realizan / jugado.

3. ejemplos son música, danza, drama, poesía etc..

4. no se puede tocar, por lo que es inmaterial.

5. puede verse en corrientes de tiempo.

Naturaleza, las razones y usos del arte prehistorico

La poca variedad de temas de arte prehistórico que es la vida animal y la fertilidad así como la lejanía y la inaccesibilidad de muchas de las pinturas rupestres, esculturas y grabados que fueron descubiertos dan la indicación de que las obras de arte no eran 'arte por el arte' así producido por mera decoración. Los hombres prehistóricos y las mujeres tenían razones más relevantes para la producción de las obras de arte. Algunas de las razones para su creación son:

1. un medio de supervivencia
2. una forma de magia para superar a los animales que ponen en peligro su vida
3. una forma de ritual y adoración
4. herramientas de enseñanza para los aficionados cazadores
5. registro de información y narrar historias
6. encanto de la fertilidad

• Como un medio de supervivencia

El predominio de los animales en las diversas artes prehistóricos, así pinturas, esculturas, grabados y cerámica indica la importancia de los animales en las sociedades. De hecho, la supervivencia toda y sustento de la vida de la cueva de los hombres y las mujeres dependían en gran parte animales. La representación de las imágenes de los animales en la pintura, el grabado y la escultura era una forma de encanto o magia que aseguraban éxito caza de los animales salvajes y feroces en las profundas cavernas y denso bosque. Los puntos a continuación pone de relieve cómo los animales cazados fueron utilizados en el cumplimiento de las necesidades básicas de la vida por los hombres prehistóricos y las mujeres:

1. las partes carnosas o carne de los animales cazados fueron comidos como alimento.
2. el revestimiento exterior o pieles de los animales, las plumas de grandes aves y las pieles de mamíferos se llevaban en el cuerpo como una forma de tela para protección contra el áspero clima o condiciones atmosféricas.
3. las grasas y los calabacines acumuladas de los animales fueron utilizados como combustible en las lámparas producidos a partir de piedra o arcilla.
4. las grasas de los animales y su sangre se utilizan para producir colores pigmentos y aglutinantes para colores ocres de las rocas.
5. los huesos de los animales fueron utilizados para la producción de armas sencillas para actividades de caza y como paletas para la mezcla de pinturas.
6. a un lado las cuevas que sirvió como el principal refugio de la cueva de los hombres y mujeres, que hicieron las tiendas de pieles de animales y de las chozas de barro, fibras vegetales, piedra y hueso.

• Como una forma de magia para superar a los animales que ponen en peligro su vida

Los hombres prehistóricos eran cazadores y depende en gran parte de los animales para su supervivencia.
Sin embargo, la mayoría de estos animales eran feroces y salvajes. La caza de estos animales era muy arriesgada porque cazaban estos animales con armas simples, herramientas o implementos. Debido a esto, los hombres prehistóricos y las mujeres recurrieron a una especie de magia práctica que se conoce como magia simpática o la magia de la caza. Esta magia de caza se basaba en la creencia del hombre de las cavernas que existía un estrecho vínculo o enlace entre un objeto y su imagen. Por lo tanto, cualquier cosa hecha a la imagen dibujada se cree para afectar el alma del animal vivo.

Para lograr esto, el hombre de las cavernas deliberadamente omite algunas partes sensibles de las imágenes de los animales a ser cazados como ojos, oídos y nariz. Se creía que ello impedía el animal vivo de ver, escuchar u oler la presencia del hombre de las cavernas en la víspera de la caza. A veces, las flechas fueron dibujadas perforados en los cuerpos de las imágenes. El hombre de las cavernas se cree que en última instancia, esto haría que el animal impotente o heridas que el animal bajo su control. La magia simpática era asegurar el éxito en capturar o matar al animal. Pinturas frescas o nuevas fueron hechas para la caza de otro día. Esto dio a luz a las numerosas pinturas rupestres, grabados y escultura.

• Como una forma de ritual, la adoración y la iniciación ritos

Las imágenes de los animales confinados en las superficies o paredes de las cuevas se creen para ser objetos de culto en el que se realizaron rituales para el éxito en actividades de caza. Danzas especiales se creen que se han realizado alrededor de las imágenes para la búsqueda de un buen día. Durante las ceremonias de iniciación para los jóvenes que vivían en esas comunidades, se utilizaron imágenes de los animales en los rituales.

• Como herramientas de enseñanza para los aficionados cazadores

Las imágenes de los animales sirven como enseñanza para instruir a nuevos cazadores sobre el carácter de las distintas especies que se reunían cuando participan en una cacería. Se afirma que cueva experimentados cazadores pueden haber utilizado las imágenes para señalar las partes de cada especie de animales para orientarse con las lanzas por primera vez para que la caza no será una tarea extenuante para ellos.

• Como un medio para registrar información y narrar historias

Pinturas y grabados de un grupo o manada de animales fueron utilizados en el registro de migraciones animales a lo largo de las estaciones de paso. Algunas composiciones de animales como la composición de rinoceronte, un herido y un bisonte en la cueva de Lascaux en Dordoña en Francia se creía que narran una historia de una caza o muerte de un hombre heroico. La mayoría de las composiciones en las numerosas pinturas rupestres se cree para haber sido medio del hombre prehistórico para grabación de eventos y situaciones que experimentó en sus actividades de caza, puesto que no había ninguna forma escrita de registro de eventos.

• Como un amuleto de fertilidad

Las figuras escultóricas femeninas descubiertas en las cuevas se creían diosas de la fecundidad responsables de parto y la fertilidad del suelo. Un ejemplo es la Venus de Willendorf. Destacan un potente fertilidad. Se hace hincapié en las cualidades reproductivas de la figura: exageradas o grandes pechos, muslos, caderas, estómago y nalgas con piernas y brazos diminutos. Eruditos se refieren a ellos como 'Venus' porque ellos eran vistos como objetos sexuales a los hombres prehistóricos. Por otra parte, en términos de función y forma de representación eran similares a Venus, la versión romana de la diosa griega Afrodita quien fue retratada como desnudo. Estas cifras se creían que cargar a cueva estéril mujeres con fertilidad potente. También se consultó a través de rituales para asegurar la fertilidad de la tierra cuando los hombres prehistóricos y mujeres iniciaron actividades agrícolas en el Neolítico.

Los hombres prehistóricos y las mujeres eran grandes pensadores y filósofos que tenían poderosas razones para su creación creativa que ahora está sirviendo como los fundamentos de las artes de hoy. Debe ser aprendidos y apreciadas.

Obras de artes que se aprecian mediante el proceso de cuatro pasos

Apreciación del arte es un procedimiento que se sigue para hacer uno de todas las cualidades buenas y malas que uno ve, Lee y escucha sobre una obra de arte. Es un medio de responder a las obras de arte que están hablando de manera inteligente una obra de arte y comunicarse sobre una obra de arte. Apreciación del arte implica un pensamiento silencioso y profundo acerca de las obras de arte. Esto nos permitiría hablar inteligentemente acerca de las obras de arte.

Hay cuatro principales etapas o pasos en la apreciación del arte. Estas etapas se siguen en un orden secuencial para la mejor apreciación de obras de arte. Ellos son:

i. identificación de la obra (título, artista, fecha, tamaño, mediano, ubicación).
II. inventario de elementos de la obra (nombre y descripción de las características físicas de los artículos).
III. técnicas cualidades (tipos de materiales, herramientas, diseño/composición y estilos).
IV. interpretación (significado de la obra).

I. identificación de la obra

• Estado de lo que el trabajo es, por ejemplo cuero.
• Indicar el título de la obra, por ejemplo, una bolsa de embrague para un artista.
• Indicar el nombre del artista, por ejemplo, Sharon Baah Acheamfour (si el artista es desconocido, se debe afirmar que el artista es anónimo o desconocido).
• Indicar la fecha o periodo de Cuándo se hizo el trabajo, por ejemplo, de marzo de 2013.
• Indicar el tamaño de la obra, por ejemplo 40cm longitud anchura 20cm × 5cm de altura.
• Del estado donde el trabajo se puede encontrar, su ubicación o que lo posee, por ejemplo, en el Consejo de examinación de África occidental en Kumasi o en el Museo británico en Londres.

II. inventario de elementos en el trabajo

• Todos los objetos vistos en el trabajo y describirlos, por ejemplo, tiene tres partes con compartimentos interiores para un bloc de dibujo, lápiz, regla y una goma de borrar. La solapa exterior tiene la inscripción de MI OFICINA y un símbolo Sankofa Adinkra en la parte posterior de la bolsa de embrague.

• Indicar las características de los elementos encontrados en el trabajo, por ejemplo, la bolsa de embrague tiene forma de una hoja de papaya. La piel de mármol natural se utiliza para el trabajo y el símbolo Sankofa Adinkra es realzado en la parte posterior de la bolsa de embrague.

III. técnicas cualidades en el trabajo

• Indicar los materiales y herramientas utilizadas en la ejecución de la obra, por ejemplo cuero, pegamento, cremallera, broche, forro sintético, perforación herramienta, hilo, mazo, soldador, tijeras, Velcro, cuchillo y cepillo.

• Indicar el método o métodos utilizados por el artista, por ejemplo patchwork técnica terminado en crochet. El artista utiliza también estampado y soldadura técnica para el diseño y escritura de la inscripción 'MI OFICINA'.

• Estado de la naturaleza de la composición o diseño, por ejemplo, hay equilibrio y unidad en la colocación y arreglo de diseño realzado y la inscripción soldada.

IV. interpretación de la obra

• Estado de la atmósfera creada en el trabajo, por ejemplo, el tinte usado para el veteado del cuero colorante violeta en cuero natural crema. La combinación de tonalidades claras y oscuras en la piel utilizada para el trabajo sugiere la unidad que existe entre las diversas culturas en Ghana.

• Se relacionan con los elementos de la obra el bagaje cultural del artista o la obra, por ejemplo, es típico de Asante de Ghana el símbolo Adinkra utilizado en el trabajo. Por lo tanto indica que el artista puede ser un Asante de Ghana. La razón para el uso del símbolo Sankofa Adinkra, que significa "No está mal recoger ideas del pasado" es servir como un recordatorio para el artista que utilizaría la bolsa de embrague para controlar constantemente los elementos que pone en la bolsa de embrague para que no se olvide cualquier documento importante o tema. Sin embargo, si se olvida de él, no será malo para él volver a traerlo.

• Indicar los usos o funciones de la obra, por ejemplo, se utilizará la bolsa de embrague por el artista en mantener su dibujo herramientas y materiales.

La apreciación es muy relevante en nuestras vidas. Por ejemplo, nos ayuda a evaluar y valorar obras de arte sin pasar juicio sobre ellos. Además, se profundiza nuestra comprensión de obras de arte ya que la actividad nos ayuda a entender los significados filosóficos detrás de las obras de arte. Por otra parte, nos hace conocedores en las historias, técnicas, herramientas y materiales así como los diseños de las diferentes artes visuales. Además, nos ayuda a entender y apreciar las culturas de los diversos grupos de personas de tal modo promoviendo la amistad entre personas de variadas culturas. Por último, nos ayuda a conocer varias obras de arte, así como artistas de diferentes orígenes.

Debe alentarse a apreciación del arte en diversas instituciones educativas especialmente en las Bellas Artes, donde hay una gran piscina de producciones artísticas que exigen críticas pensando en las piezas de diseño y su esencia. Esto profundiza el significado y la importancia del arte en la sociedad.

El significado y las ideologias ocultas del renacimiento frances

Renacimiento era un término usado por los eruditos en el siglo XIX para describir las actividades de artistas europeos e intelectuales desde el siglo XIV al siglo XVI. Renacimiento es un francés de la palabra, lo que significa "renacimiento"o "rinascinento" en Italiano. El término también puede ser explicado como el 'Despertar' o la 'renovación del conocimiento'. El período del renacimiento fue una época de exploración, experimentación, realización del ser y la apertura de nuevos mundos, no sólo en el sentido artístico, pero la imaginación y la creatividad. La gente comenzó a pensar, razonar y analizar cada aspecto de las palabras, obras y convenios de las reglas de la sociedad. De hecho fue un período de la ilustración del mundo.

El período propiciado una nueva actitud ante la vida caracterizada por la curiosidad, la investigación y la libertad de pensamiento que falsamente se opusieron a la iglesia. La iglesia católica en Roma y sus alrededores ciudades de Italia tenían convenios o establecidos principios que no debe ser roto. La iglesia dominó todos los aspectos de la vida de personas y conocimientos reclutados. Explotaron a la gente en cuanto a su dinero y sus bienes debido a su ignorancia. Fue durante este período en la historia del hombre donde personas como Martin Luther comenzó a cuestionar las convenciones impusieron por la iglesia. Investiga en ciencia, astronomía, arte y filosofía y otros propusieron teorías del mundo..

Antes de la época del Renacimiento, el conocimiento era limitado a los ricos en la sociedad que podían comprar los libros que fueron escritos por los eruditos monjes y monjas de la iglesia a mano. Sin embargo, conocimiento llegó a ser abundante y más barato después de la invención de la primera imprenta por un alemán llamado a Johannes Gutenberg. Esto allanó el camino para las personas a descubrir el engaño de la iglesia propiciar malestar social, conflicto político, conflictos religiosos y varias formas de guerra.

Renacimiento, surgió como un estilo distinto en Italia adentro sobre 1400, en paralelo con la evolución que se produjo en la filosofía, arte, gobierno, teología, literatura, música y ciencia y otros aspectos de la sociedad. Arte renacentista se percibe como un "renacimiento" de tradiciones antiguas que tuvo como su fundación el arte de la antigüedad clásica en la cultura y las artes griegas y romanas. Sin embargo, estas tradiciones fueron transformadas por la absorción de los desarrollos recientes en el arte del norte de Europa y por la aplicación del conocimiento científico contemporáneo. Arte renacentista se extendió por toda Europa, que afecta a artistas y sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Arte renacentista marca la transición de Europa de la época medieval a la edad moderna.